文德斯的电影好像总是这样悠闲，慵懒，带着一点点旧日的忧愁。美国文化与欧洲生活，在不停切换。

说最少的话，装最屌的逼。尽管北野武面瘫，但是他很纯粹。手起刀落，不多说一句废话。喜怒哀乐，绝不深藏。本片延续了北野武《奏鸣曲》的风格，枪战也是一如既往的爽快，你来我往，拼的是谁的运气好。就算是主角的北野武，也难逃一死。Brother一语双关，既是大佬，也是兄弟。可惜的是，干翻了美国墨西哥，却没干翻意大利黑手党。

贾木许的镜头就是格调的诠释，无论多平常的场景都会变得自带气质，音乐品味绝对一流，颓而不丧的氛围拿捏无出其右，就像雪茄咖啡，经典而迷人。

有人说看完不适，感到恶心。我倒是觉得还好，至少反映了那个时代的风貌嘛！看到了女神邬君梅，彼时的她还是枚小鲜肉ʘᴗʘ

暗黑系童话，篇幅太长了点，改成短片可能更好。

太散，即无故事也无真实，两头不靠，像是虚假做作的战争拼图，装成伪纪录片形式的宣传片

唉日本兵又 多了一条罪，，，，狐狸的故事，，，没有我们的有意思 就是很感人 所以3分吧

作为风景片来看挺不错的，风光摄影都蛮好，作为公路爱情片来说闷骚了点，作为恐怖怪物片简直是垃圾

生活是流淌在水面的诗句。沉默的诗人活在内心。

一种非常本土化但是又华洋杂糅的风月片，其中《捉奸记》和《偷情记》根据意大利作家薄迦丘的《十日谈》改编，但是像前面的故事一样，加入了近现代的背景，比如警察、充气娃娃等，在风格、道德感、美学上接近冯梦龙一脉的中国古代文言传统的气质，既是旧美学的、民间的，但是又是有猎奇向和文人消遣性的。对性的探索一直是中国精英文化比较薄弱的环节，李翰祥也许用诚恳的拍片作出了独属于自己时代的贡献。

死生有命，富贵在天。侯导在这里只有冲淡而并无情深了。这是“针对性”很强的一部作品，因此比起悲情城市也好童年往事也好比较难以让普通人获得共鸣。很多中镜头从构图到色泽都很有小津五十年代电影的遗风。

零下十几度人光着屁股是不可能从白天活到天黑零下22度的，太扯淡了

其实吧，编制就是个很玄的东西，尤其在中国

男孩靠边站为什么要翻成别的名字，就像与男孩同车非要翻成辣妹青春，拿着剪刀奔跑非要翻译成夹缝求生，不明白。

片子最精彩的是数次庭上辩论，以及克莱尔两次找到Waldron少校的质询戏。克莱尔救夫心切，放弃律所工作，恳请军事法庭律师查尔斯帮忙，动用媒体力量，只身跟军队高官对峙，只为还丈夫清白。执着的查尔斯远赴墨西哥找到了真相，让皆大欢喜成了暗夜恐惧，汤姆即凶手。所以真正厉害的是汤姆，利用真挚的言语与表情迷惑众人，利用克莱尔深爱自己这一点操纵她，间接操纵查尔斯。克莱尔多年来同床共枕的汤姆成了陌生人，连名字都是假的，但克莱尔被爱情迷惑了双眼，认为这一切都是汤姆不得为之的。恋爱脑加上律师的理性真的矛盾的人格，不过谁能对汤姆那英俊的面容、湛蓝的双眸免疫呢？剧情有不合理的地方，比如为何克莱尔和查尔斯会遭受监听与意外袭击，尽管一脸恶相的詹姆斯与汤姆有个人恩怨，但搞监听、搞袭击的动机是解释不了的。

文明，是以自然法則為恥？一個來自大自然的孩子，懂得動物交配，在課堂上發表他的知識，卻迎來一頓暴打，被關進小黑屋反省。我心碎了。

刚开始以为是三线叙事，后来才发现是双线叙事加时间点有点混乱的插叙；没有《午夜巴黎》的天马行空，没有《爱在罗马》那么多熟面孔，有的是伍迪·艾伦标志性的话唠，关于过往之事和如今生活的叨呗叨还是对我有足够吸引力，而为之赞叹的当然是凯特·布兰切特的演技，将茉莉的忧郁情绪表演到极致！......

真实而细腻，平凡而简单。选取的描写对象非常特别。

怎么说呢，剧本内容方面其实现在看没有太多的亮点，甚至这部应该在当时非常有突破的作品只说剧情现在感觉挺老套的，说白了就是一个寻亲故事。但是片子的艺术性不错，各种镜头、色调的使用不错，这是它不同于或者说优于很多主旋律电影的地方，即使现在看，依然也有它的独到之处吧。

六年前看过的电影，很多细节都不太记得了，只记得敬大爷每个月都会去理发店，还絮絮叨叨的为自己录音做传记，拍遗照，神色从容，一生都干干净净。